黑白灰
这儿着重“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，由于它的确给我及很多学生带来许多好处。将素描或许所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括方法，特别对于初学者将有事半功倍好的作用。详细的操作是：将表达的物象，不论有多杂乱、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括概括为画面黑白灰三大块，这是一种对微观全体的片面掌握和有序安排，而任何一块又包容许多层次（调子、体面），但但它们必须在“黑”、“白”或许“灰”控制之下；一般“灰”块的层面较为丰厚，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积详细而定，但必须得有。这样就可以很容易地战胜画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使著作的画面结构愈加有力、层次愈加分明、安排愈加有次序
创新从传统中来中国美术的“传统”作品在其所处的历史时期也是“新”的。比如齐白石的花鸟画，现在我们认为这是传统画。但在他生活的近百年里，其红花墨叶派一直被视为是一种创新，令人耳目一新，山水画集大成者黄宾虹也是如此。所谓的“新水墨”，在50年、100年后再回望，或许已经成为“传统水墨”。但当下，这些作品是“新”的。我们所谓的新，并不是要摒弃传统，而是在传统基础上创新。齐白石的线条、和墨，非常好。李可染山水里的光影，非常棒。创新一定要从传统当中来，丢失了中国绘画丢失了传统的东西注定是没有生命力的。因为失去了创作的土壤。一个艺术家你想走得远，你必须要有传统功力。抛弃了传统，那你什么也不是。
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